Sergi
Küratör Paul B. Franklin, “Duchamp, 1902’de sanat yapmaya başladığı andan 1968’deki ölümüne kadar her zaman geleneklere meydan okuyan bir sanatçıydı” diyor. “Duchamp, kopya veya mekanik tekrarın orijinalle aynı değere sahip olduğunu savundu; bu nedenle eserlerinde bu ifadenin doğruluğunu göstermek istedi ve modern sanat tarihi için bazı kopyaların ve bunların orijinallerinin benzer estetik haz biçimleri uyandırdığı yeni bir paradigma önerdi. Franklin şöyle devam ediyor: “Marcel Duchamp ve kopyanın baştan çıkarması” sergisi bu prensibe dayanıyor; bu sergi, “sanatçının, eserlerini saf ve basit kopyalamaya boyun eğmeden çoğaltmak için benimsediği çeşitli yaklaşımları araştırıyor”, diye devam ediyor Franklin. Venedik sergisi, yirminci yüzyılın başlarındaki sanat dünyasının dayattığı kültürel ve ticari hiyerarşilere saygı göstermeyi reddederek her zaman geleneklere meydan okuyan saygısız Fransız sanatçının temel eserlerinden oluşan bir seçkiyi birbirine bağlamak için eşsiz bir fırsat sunuyor. Seyahat programı boyunca sadece Duchamp’ın çeşitli eserlerini tek bir külliyatta birleştiren karmaşık görsel, tematik ve kavramsal bağlantıları ayırt etmekle kalmayacak, aynı zamanda bu abartılı, çoğu zaman melez “nesnelerin” ne ölçüde farklılaştığını da kavrayabileceksiniz. sorunlu ve bazen de yaratıldıkları dönemin geleneksel sanatsal sınıflandırmalarından tamamen uzak duruyorlar.
İşler
1911-1968 yılları arasında üretilen yaklaşık altmış eserin yer aldığı sergide, Peggy Guggenheim Koleksiyonu’ndan “Çıplak” (eskiz), “Trendeki Üzgün Genç Adam” (1911) ve “Bavuldaki Kutu” (1935) gibi ikonik eserler yer alıyor. -41) ve Roma’daki Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Galerisi, Philadelphia Sanat Müzesi, New York’taki Modern Sanat Müzesi, New York’taki Solomon R. Guggenheim Müzesi gibi diğer prestijli İtalyan ve Amerikan müze kurumları tarafından . Bu eser çekirdeğinin yanı sıra, sanatçının malikanesine ve özel koleksiyonlara ait, kamuoyu tarafından daha az bilinen bir dizi eser de bulunmaktadır. Sergilenen eserlerin çoğu (yaklaşık yarısı), 1970’lerin başından bu yana Fransız sanatçının üretimleriyle ilgilenen ileri görüşlü bir koleksiyoncu olan Attilio Codognato’nun Venedik koleksiyonundan geliyor.
Üreme
Çıplak (eskiz), Trendeki Üzgün Genç Adam ve Hızlı Çıplaklarla Çevrelenmiş Kral ve Kraliçe (1912) dahil olmak üzere 20. yüzyılın en bilinen tablolarından bazılarını yaratmış olmasına rağmen, Philadelphia Sanat Müzesi’nden bir şaheserdir. Sergide – ve ilk kez Bavuldaki Kutu’da yer alan, sanatçı tarafından renklendirilen röprodüksiyonla (renklendirme orijinali) diyaloga giren Duchamp, 1918’de otuz bir yaşındayken şövale resmini terk etti. Bunu takip eden elli yıl içinde kendisini, o zamanlar neredeyse hiçbiri gerçek sanat olarak kabul edilmeyen birçok yaratıcı etkinliğe adadı. Bu girişimlerinin yanı sıra, kendi eserlerini farklı teknik ve boyutlarda, büyük bir titizlikle tekrar tekrar çoğaltıyor ve bu kopyalar sayesinde, aslında mütevazı olan eser külliyatını, tartışmasız yeni bir şey üretmeden yaygınlaştırıyor, böylece sanat piyasasını ve sanat piyasasını ustalıkla alt ediyor. onun açgözlülüğü. Eserlerini yeniden yaratarak, bir sanat eserini neyin oluşturduğunu ve buna bağlı olarak sanatçının kimliğini yeniden tanımlayarak orijinal ile kopya arasındaki geleneksel hiyerarşiyi sürekli sorguluyor. Duchamp, 1967’deki bir röportajında ”Doğruyu yanlıştan ayırmak ve takliti kopyadan ayırmak tamamen aptalca bir teknik sorudur” derken, başka bir keresinde şöyle demişti: “Bir kopya veya mekanik bir tekrar, orijinalle aynı değere sahiptir. “. Sanatçıya göre bir sanat eserinin içerdiği fikirler, nesnenin kendisi ile aynı anlamı taşır. Onu eserlerini defalarca ve titizlikle yeniden üretmeye iten şey, estetik kavramlara verdiği önemdir ve bunu yapar. 1913-14/15 yılları arasında, el yazısıyla yazılmış notların bir dizi fotografik tıpkıbasımını bir araya getirdiği 1914 Kutusu’ndan başlayarak, tarihi hazır eserlerinin kopyalarıyla 1960’lara kadar devam ediyor.
Kopyalama takıntısı
Sergi, sanatçının eserlerini saf ve basit kopyalamaya boyun eğmeden çoğaltmak için benimsediği çeşitli yaklaşımları araştırıyor. Birbiriyle ilişkili çeşitli temalar etrafında düzenlenmiştir: kökenler, orijinaller ve aile benzerlikleri; geçmiş bir önsözdür; faks büyüsü; onaylı kopyalar; disipline edin ve eli daha cesur hale getirin; kendini klonla, diğerini giydir; hipnotik tekrar; Temalar ve varyasyonlar. Sergi, Duchamp’ın eserlerinin minyatür röprodüksiyonları ve replikalarından oluşan yenilikçi bir koleksiyon olan “Bavuldaki Kutu” etrafında dönüyor; bu koleksiyonun ilk örnekleri Louis Vuitton’a ait olan ve sanatçının resimlerini içeren yirmi seyahat valizinden oluşan lüks bir edisyondan önce geliyor. Guggenheim’a adanmışlık. Duchamp, “Yaptığım önemli her şey küçük bir çantaya sığabilir” dedi. “Bavuldaki kutu”, yaratıcı bir ifade biçimi olarak kopyalama tutkusunun sentezidir.
Duchamp ve Guggenheim
Sergide aynı zamanda Duchamp ve Peggy Guggenheim arasındaki uzun süreli dostluğa ayrılmış bir bölüm de yer alıyor: fotoğraflar, arşiv belgeleri ve yayınlar, çok farklı iki kişilik olan aralarındaki bağın izini sürüyor ve Guggenheim’ın sizin sayenizde topladığı koleksiyonda Duchamp’ın işgal ettiği özel yeri ortaya çıkarıyor. tavsiye. Onu sanatçılarla tanıştıran ve otobiyografisinde kendisinin de söylediği gibi “soyut ve gerçeküstü sanat arasındaki farkı” öğreten kişi Duchamp’tı. Direktör Karole PB Vail, Amerikalı patronun tarihi dostu ve danışmanı Ducham’a yapılan bu saygı duruşunun öneminin altını çizdi. “Duchamp, Guggenheim’ın modern sanatta üstlenmeye başladığı kariyerin temel figürlerinden biriydi. 1923 civarında Paris’te tanıştılar; Guggenheim o zamanlar sanatın dünya başkentini ve Avrupa’yı hâlâ keşfediyordu; ancak daha sonra onun arkadaşı ve güvenilir danışmanı olacaktı” diye anımsıyor Vail. “Ve ardından, 1941’de Guggenheim, başyapıtı Box in a Suitcase’in lüks baskısının ilk kopyasını Duchamp’tan satın aldı ve böylece onun ilk destekçilerinden biri oldu.”
Küratör Paul B. Franklin, “Duchamp, 1902’de sanat yapmaya başladığı andan 1968’deki ölümüne kadar her zaman geleneklere meydan okuyan bir sanatçıydı” diyor. “Duchamp, kopya veya mekanik tekrarın orijinalle aynı değere sahip olduğunu savundu; bu nedenle eserlerinde bu ifadenin doğruluğunu göstermek istedi ve modern sanat tarihi için bazı kopyaların ve bunların orijinallerinin benzer estetik haz biçimleri uyandırdığı yeni bir paradigma önerdi. Franklin şöyle devam ediyor: “Marcel Duchamp ve kopyanın baştan çıkarması” sergisi bu prensibe dayanıyor; bu sergi, “sanatçının, eserlerini saf ve basit kopyalamaya boyun eğmeden çoğaltmak için benimsediği çeşitli yaklaşımları araştırıyor”, diye devam ediyor Franklin. Venedik sergisi, yirminci yüzyılın başlarındaki sanat dünyasının dayattığı kültürel ve ticari hiyerarşilere saygı göstermeyi reddederek her zaman geleneklere meydan okuyan saygısız Fransız sanatçının temel eserlerinden oluşan bir seçkiyi birbirine bağlamak için eşsiz bir fırsat sunuyor. Seyahat programı boyunca sadece Duchamp’ın çeşitli eserlerini tek bir külliyatta birleştiren karmaşık görsel, tematik ve kavramsal bağlantıları ayırt etmekle kalmayacak, aynı zamanda bu abartılı, çoğu zaman melez “nesnelerin” ne ölçüde farklılaştığını da kavrayabileceksiniz. sorunlu ve bazen de yaratıldıkları dönemin geleneksel sanatsal sınıflandırmalarından tamamen uzak duruyorlar.
İşler
1911-1968 yılları arasında üretilen yaklaşık altmış eserin yer aldığı sergide, Peggy Guggenheim Koleksiyonu’ndan “Çıplak” (eskiz), “Trendeki Üzgün Genç Adam” (1911) ve “Bavuldaki Kutu” (1935) gibi ikonik eserler yer alıyor. -41) ve Roma’daki Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Galerisi, Philadelphia Sanat Müzesi, New York’taki Modern Sanat Müzesi, New York’taki Solomon R. Guggenheim Müzesi gibi diğer prestijli İtalyan ve Amerikan müze kurumları tarafından . Bu eser çekirdeğinin yanı sıra, sanatçının malikanesine ve özel koleksiyonlara ait, kamuoyu tarafından daha az bilinen bir dizi eser de bulunmaktadır. Sergilenen eserlerin çoğu (yaklaşık yarısı), 1970’lerin başından bu yana Fransız sanatçının üretimleriyle ilgilenen ileri görüşlü bir koleksiyoncu olan Attilio Codognato’nun Venedik koleksiyonundan geliyor.
Üreme
Çıplak (eskiz), Trendeki Üzgün Genç Adam ve Hızlı Çıplaklarla Çevrelenmiş Kral ve Kraliçe (1912) dahil olmak üzere 20. yüzyılın en bilinen tablolarından bazılarını yaratmış olmasına rağmen, Philadelphia Sanat Müzesi’nden bir şaheserdir. Sergide – ve ilk kez Bavuldaki Kutu’da yer alan, sanatçı tarafından renklendirilen röprodüksiyonla (renklendirme orijinali) diyaloga giren Duchamp, 1918’de otuz bir yaşındayken şövale resmini terk etti. Bunu takip eden elli yıl içinde kendisini, o zamanlar neredeyse hiçbiri gerçek sanat olarak kabul edilmeyen birçok yaratıcı etkinliğe adadı. Bu girişimlerinin yanı sıra, kendi eserlerini farklı teknik ve boyutlarda, büyük bir titizlikle tekrar tekrar çoğaltıyor ve bu kopyalar sayesinde, aslında mütevazı olan eser külliyatını, tartışmasız yeni bir şey üretmeden yaygınlaştırıyor, böylece sanat piyasasını ve sanat piyasasını ustalıkla alt ediyor. onun açgözlülüğü. Eserlerini yeniden yaratarak, bir sanat eserini neyin oluşturduğunu ve buna bağlı olarak sanatçının kimliğini yeniden tanımlayarak orijinal ile kopya arasındaki geleneksel hiyerarşiyi sürekli sorguluyor. Duchamp, 1967’deki bir röportajında ”Doğruyu yanlıştan ayırmak ve takliti kopyadan ayırmak tamamen aptalca bir teknik sorudur” derken, başka bir keresinde şöyle demişti: “Bir kopya veya mekanik bir tekrar, orijinalle aynı değere sahiptir. “. Sanatçıya göre bir sanat eserinin içerdiği fikirler, nesnenin kendisi ile aynı anlamı taşır. Onu eserlerini defalarca ve titizlikle yeniden üretmeye iten şey, estetik kavramlara verdiği önemdir ve bunu yapar. 1913-14/15 yılları arasında, el yazısıyla yazılmış notların bir dizi fotografik tıpkıbasımını bir araya getirdiği 1914 Kutusu’ndan başlayarak, tarihi hazır eserlerinin kopyalarıyla 1960’lara kadar devam ediyor.
Kopyalama takıntısı
Sergi, sanatçının eserlerini saf ve basit kopyalamaya boyun eğmeden çoğaltmak için benimsediği çeşitli yaklaşımları araştırıyor. Birbiriyle ilişkili çeşitli temalar etrafında düzenlenmiştir: kökenler, orijinaller ve aile benzerlikleri; geçmiş bir önsözdür; faks büyüsü; onaylı kopyalar; disipline edin ve eli daha cesur hale getirin; kendini klonla, diğerini giydir; hipnotik tekrar; Temalar ve varyasyonlar. Sergi, Duchamp’ın eserlerinin minyatür röprodüksiyonları ve replikalarından oluşan yenilikçi bir koleksiyon olan “Bavuldaki Kutu” etrafında dönüyor; bu koleksiyonun ilk örnekleri Louis Vuitton’a ait olan ve sanatçının resimlerini içeren yirmi seyahat valizinden oluşan lüks bir edisyondan önce geliyor. Guggenheim’a adanmışlık. Duchamp, “Yaptığım önemli her şey küçük bir çantaya sığabilir” dedi. “Bavuldaki kutu”, yaratıcı bir ifade biçimi olarak kopyalama tutkusunun sentezidir.
Duchamp ve Guggenheim
Sergide aynı zamanda Duchamp ve Peggy Guggenheim arasındaki uzun süreli dostluğa ayrılmış bir bölüm de yer alıyor: fotoğraflar, arşiv belgeleri ve yayınlar, çok farklı iki kişilik olan aralarındaki bağın izini sürüyor ve Guggenheim’ın sizin sayenizde topladığı koleksiyonda Duchamp’ın işgal ettiği özel yeri ortaya çıkarıyor. tavsiye. Onu sanatçılarla tanıştıran ve otobiyografisinde kendisinin de söylediği gibi “soyut ve gerçeküstü sanat arasındaki farkı” öğreten kişi Duchamp’tı. Direktör Karole PB Vail, Amerikalı patronun tarihi dostu ve danışmanı Ducham’a yapılan bu saygı duruşunun öneminin altını çizdi. “Duchamp, Guggenheim’ın modern sanatta üstlenmeye başladığı kariyerin temel figürlerinden biriydi. 1923 civarında Paris’te tanıştılar; Guggenheim o zamanlar sanatın dünya başkentini ve Avrupa’yı hâlâ keşfediyordu; ancak daha sonra onun arkadaşı ve güvenilir danışmanı olacaktı” diye anımsıyor Vail. “Ve ardından, 1941’de Guggenheim, başyapıtı Box in a Suitcase’in lüks baskısının ilk kopyasını Duchamp’tan satın aldı ve böylece onun ilk destekçilerinden biri oldu.”