Brassai'nin gözünden Paris'in ruhu: Milano'daki sergi

SULTAN

Mod
Global Mod
“Brassaï'yı bugün sergilemek, bu muhteşem yapıtı her anlamda yeniden ziyaret etmek, ele alınan konuların çeşitliliğini değerlendirmek, sanatsal ve belgesel yaklaşımları harmanlamak anlamına geliyor. İki savaş arasında çok sayıda sanatçı ve yazarın buluştuğu Montparnasse'nin atmosferine kendinizi kaptırmak anlamına geliyor. çoğu Doğu Avrupa'dan geliyor” diyor serginin küratörü Philippe Ribeyrolles.


“Brassaï” sergisi. Paris'in gözü”


Sergide, Brassaï'nin çalışmalarına derinlemesine ve benzeri görülmemiş bir bakış için, Fransız başkentine ve hayatına adanmış ünlü görüntülere özellikle dikkat edilerek, fotoğrafçıya ait heykeller, belgeler ve nesnelerin yanı sıra 200'den fazla vintage baskı sunuluyor. İşçi sınıfı mahallelerinden büyük sembolik anıtlara, modadan sanatçı arkadaşlarının portrelerine, grafiti ve gece hayatına kadar Ville Lumière'in yaşamına adadığı fotoğrafları, bugün Paris'in yüzünü hemen tanımlayan ikonik görüntülerdir. kolektif hayal gücü.

Brassai ve Paris'in atmosferi


Doğuştan Macar (gerçek adı Gyula Halász'dır, memleketi Brassó'nun şerefine Brassai takma adı ile değiştirilmiştir), ancak evlat edinilmesiyle Parisli olan Brassai, arkadaşı Henry Miller tarafından “yaşayan kişi” olarak tanımlanan 20. yüzyıl fotoğrafçılığının kahramanlarından biriydi. Fotoğrafın gözü”. Picasso, Dalí ve Matisse gibi sanatçılarla yakın ilişki içinde olan ve sürrealist akıma yakın olan sanatçı, 1924'ten başlayarak o yıllarda Paris'i vuran büyük kültürel mayalanmaya katıldı. Brassai, o dönemde Paris'in gece atmosferini ve halkını yakalayabilen ilk fotoğrafçılar arasındaydı: işçiler, fahişeler, evsizler, sanatçılar, yalnız gezginler. Fotoğrafçı, yürüyüşlerinde kendisini manzaraların veya mimari manzaraların temsiliyle sınırlamadı, aynı zamanda toplumun buluştuğu ve eğlendiği daha samimi ve sınırlı iç mekanlara da girme cesaretini gösterdi. Fransız fotoğraf tarihinde temel bir çalışma olan “Paris de Nuit” (Paris Gecesi) adlı kitabının tarihi 1933'e kadar uzanıyor.

Hümanist fotoğrafçılık du Brassai


Fotoğrafları, Brassai'nin işbirlikçisi olduğu ve Breton, Éluard, Desnos, Benjamin Péret ve Man Ray gibi sürrealist yazar ve şairlerle tanıştığı sürrealist dergi “Minotaure”da da yayınlandı. Brassai, çekimlerinde kadın, erkek ve çocukların esas varlığı nedeniyle hümanist olarak tanımlanan Fransız fotoğraf “okulu”na mensuptur; ancak çalışmalarını yalnızca bu açıdan özetlemek indirgemeci olacaktır. Konu fotoğrafçılığına ek olarak, Paris duvarlarını ve onların sayısız grafitilerini incelemesi, Brassai'nin marjinal sanatlarla ve Jean Dubuffet'in sanat brut'uyla olan bağlantısına tanıklık ediyor.

Brassai ve Amerika


Kariyeri boyunca orijinal çalışması, onu 1956'da New York Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) sergilemeye davet eden Edward Steichen tarafından fark edildi: “Duvarın Dili” sergisi. Brassaï Tarafından Fotoğraflanan Paris Graffiti'si büyük bir başarıydı. Brassaï'nin Amerika ile bağları, Aleksej Brodovič'in 1934'ten 1958'e kadar derginin devrimci sanat yönetmenliğini yaptığı “Harper's Bazaar” dergisiyle sıkı bir işbirliği içinde hayata geçirildi. “Harper's Bazaar” için fotoğrafçı, sanat yaşamının ve Fransız edebiyatının pek çok başkahramanını resmetti. kiminle sosyalleşiyordu. Bu vesileyle tasvir edilen konular, ölümünden iki yıl önce, 1982 tarihli “Les artistes de ma vie” adlı ciltte yayınlandı. Brassaï, hayatının birkaç yılını adadığı Proust üzerine kitabının taslağını tamamladıktan hemen sonra 7 Temmuz 1984'te ortadan kayboldu. Yarım asırdır kutladığı Paris'in kalbindeki Montparnasse mezarlığına gömüldü.
 
Üst