Sergi – Küratörlüğünü üstlendiği sergi Maria Teresa Benedetti ve Francesca Villanti – ressamın tüm kariyerini kronolojik sırayla belgeliyor. Sanatçının ilk beş yıllık faaliyetinin derinlemesine hikayesinden başlayarak gençliğinin karanlık manzaralarına ve kendini toprağı işlemeye adamış çok sayıda kişiye odaklanıyor. 1881'den 1885'e kadar olan yıllar çok önemlidir; eserlerde göründüğünden daha fazla önem taşırlar. Van Gogh kendisini esas olarak çizimle sınırlıyor; ressam olabilmek için teknik araçlara tam anlamıyla sahip olmak gerektiğinin bilincinde: “Suluboya ya da resim yapmayı bir kenara bıraktığımı düşünmeyin. Elbette düşünüyorum ama çizim yapmak bir şeydir. her şeyin kökeni” ve yine “Suluboya ve resim yapmaya hemen başlamadığım için bir an bile pişmanlık duymadım. Zorluklara rağmen çalışmaya devam edersem oraya varacağımdan eminim. elimde çizim ve perspektif konusunda hiçbir belirsizlik yok”.
Çok sayıda çizim, ekicilerin, patates hasatçılarının, oduncuların ve ev işleriyle uğraşan köylü kadınların temasına ayrılmıştır. Sanatçının büyüklüğü, yüzlerin ifadesinde, bedenlerin tavırlarında, kaçınılmaz bir kader olarak anlaşılan yorgunlukta ortaya çıkar.
Vincent, 1886-1888 yılları arasında Paris'te kaldığı iki yıl boyunca şehrin hayati sanatsal iklimini özümsedi ve Émile Bernard, Toulouse-Lautrec ve Louis Anquetin gibi sanatçılarla bağ kurdu. Kendisini ve arkadaşlarını Petit Bulvarı sanatçıları olarak tanımlarken, Büyük Bulvar sanatçıları unvanını Monet, Degas, Renoir, Sisley ve Pissarro gibi Empresyonizmin büyük kahramanlarına saklıyor. Van Gogh, kendisini Empresyonist akımda dikkatli bir renk arayışına adadı ve Arles'a taşındıktan sonra belirginleşen daha doğrudan ve kromatik olarak canlı bir dil elde etti.
1888'den başlayarak Güney'in ışığına ve sıcaklığına dalma, daha da büyük duygusal çalkantılar yaratır ve bu da onu, çizginin gücü, canlı ve şiddetli fırça darbeleriyle doğanın temsilini benzersiz kılan kromatik aşırılıklara sürükler. Sanat tarihindeki örnek.
1889 baharında Saint Remy yakınlarındaki Saint Paul de Mausole psikiyatri hastanesine yapılan gönüllü sürgün, her zaman barışçıl olmayan ancak sanatsal açıdan verimli bir döneme işaret ediyordu. Van Gogh'un sanatı o zamana kadar ulaşılamayan boyutlara ulaşıyor ve doğayla ve insanlarla ilişkilerde yeni güzellik biçimlerini tanımlıyor. İşte o zaman, Haziran 1888'de Arles'ta yaratılan “Ekici” imgesi geliyor; Van Gogh bu tür bir ifade alanına ancak metafiziksel bir renk kullanımıyla ulaşılabileceği konusunda uyarıda bulunuyor. Ve böylece “Saint-Rémy'deki Hastanenin Bahçesi” (1889) karmaşık bir kargaşa görünümüne bürünür.
Van Gogh, Auvers-sur-Oise'da geçirdiği son üç ayda, sürekli var olan bir bulutun gölgesinde kalmasına rağmen çok sayıda eser üretti. 1890 yılının Temmuz ayı sonunda varlığına son vermeye karar verir.
Sergi özel bir varlıkla zenginleşecek: iki portre Mösyö ve Madam Ginoux (Arles'teki Café de la Gare'nin sahipleri Van Gogh'un uğrak yeridir), 1890'da yaratılmış ve sırasıyla biri Otterlo'daki Kröller-Müller Müzesi'nde (sergideki hemen hemen tüm eserlerin ödünç verildiği) ve diğeri Galeri'de muhafaza edilmiştir. Aynı zamanda çok güzel bir başka eserin ödünç verilmesinden de sorumlu olan Romalı Nazionale: “Bahçıvan”.
Çok sayıda çizim, ekicilerin, patates hasatçılarının, oduncuların ve ev işleriyle uğraşan köylü kadınların temasına ayrılmıştır. Sanatçının büyüklüğü, yüzlerin ifadesinde, bedenlerin tavırlarında, kaçınılmaz bir kader olarak anlaşılan yorgunlukta ortaya çıkar.
Vincent, 1886-1888 yılları arasında Paris'te kaldığı iki yıl boyunca şehrin hayati sanatsal iklimini özümsedi ve Émile Bernard, Toulouse-Lautrec ve Louis Anquetin gibi sanatçılarla bağ kurdu. Kendisini ve arkadaşlarını Petit Bulvarı sanatçıları olarak tanımlarken, Büyük Bulvar sanatçıları unvanını Monet, Degas, Renoir, Sisley ve Pissarro gibi Empresyonizmin büyük kahramanlarına saklıyor. Van Gogh, kendisini Empresyonist akımda dikkatli bir renk arayışına adadı ve Arles'a taşındıktan sonra belirginleşen daha doğrudan ve kromatik olarak canlı bir dil elde etti.
1888'den başlayarak Güney'in ışığına ve sıcaklığına dalma, daha da büyük duygusal çalkantılar yaratır ve bu da onu, çizginin gücü, canlı ve şiddetli fırça darbeleriyle doğanın temsilini benzersiz kılan kromatik aşırılıklara sürükler. Sanat tarihindeki örnek.
1889 baharında Saint Remy yakınlarındaki Saint Paul de Mausole psikiyatri hastanesine yapılan gönüllü sürgün, her zaman barışçıl olmayan ancak sanatsal açıdan verimli bir döneme işaret ediyordu. Van Gogh'un sanatı o zamana kadar ulaşılamayan boyutlara ulaşıyor ve doğayla ve insanlarla ilişkilerde yeni güzellik biçimlerini tanımlıyor. İşte o zaman, Haziran 1888'de Arles'ta yaratılan “Ekici” imgesi geliyor; Van Gogh bu tür bir ifade alanına ancak metafiziksel bir renk kullanımıyla ulaşılabileceği konusunda uyarıda bulunuyor. Ve böylece “Saint-Rémy'deki Hastanenin Bahçesi” (1889) karmaşık bir kargaşa görünümüne bürünür.
Van Gogh, Auvers-sur-Oise'da geçirdiği son üç ayda, sürekli var olan bir bulutun gölgesinde kalmasına rağmen çok sayıda eser üretti. 1890 yılının Temmuz ayı sonunda varlığına son vermeye karar verir.
Sergi özel bir varlıkla zenginleşecek: iki portre Mösyö ve Madam Ginoux (Arles'teki Café de la Gare'nin sahipleri Van Gogh'un uğrak yeridir), 1890'da yaratılmış ve sırasıyla biri Otterlo'daki Kröller-Müller Müzesi'nde (sergideki hemen hemen tüm eserlerin ödünç verildiği) ve diğeri Galeri'de muhafaza edilmiştir. Aynı zamanda çok güzel bir başka eserin ödünç verilmesinden de sorumlu olan Romalı Nazionale: “Bahçıvan”.