Tgcom24
Munari'nin dil bölgeleri
Sergi, Bruno Munari'nin (faaliyetine 1927 civarında İkinci Fütürizm olarak adlandırılan dönemde başladı) sanattan tasarıma, grafikten pedagojiye kadar yaratıcılığın tüm alanlarındaki yetmiş yıllık fikir ve çalışmalarını yoğunlaştırıyor: tam olarak açıkça ifade etmenin zorluğuna kadar. Zaman içinde ele aldığı dilsel alanları çözümleyen sergi, görünüşte birbirlerinden çok farklı olan nesneler arasındaki bağlantıları ve tasarım ilişkilerini gösterebilmek için tipolojiye veya kronolojiye göre değil, tutumlara ve kavramlara göre bölünüyor.
Avangard ve tanınma arasında
Grafikler, nesneler, sanat eserleri, “Her şey”, Amerikan üniversitelerindeki önemli dersler ve en iddialı proje olan çocukların yaratıcılığını teşvik eden laboratuvarlar ile yıllar geçtikçe daha da hassaslaşan bir tasarım yöntemine yanıt veriyor. 1977'de okul öncesi ve erken okul çağındaki öğretimde hala ön sıralarda yer almaktadır. Munari'nin son yıllardaki çalışmaları, yaşamı boyunca özellikle Japonya, Amerika Birleşik Devletleri, Fransa, İsviçre ve Almanya gibi ülkelerde ve doğal olarak Almanya'da elde edilen tanınmanın ardından nihayet uluslararası alanda da yeniden ilgi odağı haline geldi. İtalya.
Seçkin bir Munari akademisyeni ve serginin küratörü Marco Meneguzzo şöyle açıklıyor: “Munari, ifade alanları arasında herhangi bir sınırın olmadığı günümüzün akışkan toplumunda çok güncel bir figür. O, esnekliğin ve insanın çevreye uyum sağlama yeteneğinin bir örneğidir. Onun yöntemi bizi çevreleyen şeylerin sınırlarını keşfetmek ve her seferinde bu sınırları aşmayı istemekten ibaret.”
Bruno Munari'nin kariyeri
Bruno Munari (1907-1998) grafik tasarımcı, endüstriyel tasarımcı, yazar, öğretmen, eğitimci olarak çalıştı ve her zaman farklı olmayan bir kitleye hitap etti. Munari'nin estetik eylemi, bakmak ve dokunmak isteyen meraklı bir kişinin müdahalesini temsil ediyor ve deneyleriyle sınırları zorlayarak gelenekselliğin ötesine geçiyor. İlk çıkışını 1927'den başlayarak İtalya'da ve yurt dışında Fütürist sergilere katılarak yaptı. 1930 yılında “Hava Makinesi”ni ve ardından ünlü “İşe Yararsız Makineler”i yarattı. Sanatçı, 1947 yılında yaptığı “Concavo-convex” adlı çalışmasıyla ışık kullanımı sayesinde araştırmasını daha katı bir yerleştirme yönüne doğru genişletti. Bu yöndeki deneyler 1951'de “Doğrudan projeksiyonlar” ile devam etti. Yeni medyayla bağlantılı pek çok sanatsal eğilimi birkaç yıl önceden öngören bu araştırma, ışığın Polaroid filtreden ayrıştırılması ve “polarize projeksiyonların” geliştirilmesiyle gelişiyor. 1948'de “Okunmaz Kitaplar”ı icat etti: resimler, çizgiler, renkler, kesilmiş, katlanmış, şeffaf sayfalar, pamuk iplikler ve diğer eklerle hikayeler anlatan sözsüz kitaplar. 1955'te New York'taki MoMA'da kişisel sergiyle sergilendi. 1958'de “Gezici Heykeller”i yaratarak düzlemsel heykel kavramını zenginleştirdi. 1963 yılında Rank Xerox fotokopi makinelerinin yaratıcı olanaklarını denemeye başladı ve “Orijinal Xerograflar” adı verilen benzersiz çalışmalar yarattı. 1977'de Milano'daki Pinacoteca di Brera'da çocuklar için atölye çalışmaları tasarladı; yaratıcı süreçlerin denenmesine ve eğitimine odaklandı; bu etkinlik zamanla onu “Bruno Munari Yöntemi”nin teorik formülasyonuna yönlendirdi. Yaratıcı tasarım düşüncesi eğitim laboratuvarı”. Yıllar boyunca Konuşan Çatallar, Negatifler-Pozitifler, Peano Eğrisindeki Renkler, 2000 Fosilleri gibi birçok ikonik esere imza attı.
Munari'nin dil bölgeleri
Sergi, Bruno Munari'nin (faaliyetine 1927 civarında İkinci Fütürizm olarak adlandırılan dönemde başladı) sanattan tasarıma, grafikten pedagojiye kadar yaratıcılığın tüm alanlarındaki yetmiş yıllık fikir ve çalışmalarını yoğunlaştırıyor: tam olarak açıkça ifade etmenin zorluğuna kadar. Zaman içinde ele aldığı dilsel alanları çözümleyen sergi, görünüşte birbirlerinden çok farklı olan nesneler arasındaki bağlantıları ve tasarım ilişkilerini gösterebilmek için tipolojiye veya kronolojiye göre değil, tutumlara ve kavramlara göre bölünüyor.
Avangard ve tanınma arasında
Grafikler, nesneler, sanat eserleri, “Her şey”, Amerikan üniversitelerindeki önemli dersler ve en iddialı proje olan çocukların yaratıcılığını teşvik eden laboratuvarlar ile yıllar geçtikçe daha da hassaslaşan bir tasarım yöntemine yanıt veriyor. 1977'de okul öncesi ve erken okul çağındaki öğretimde hala ön sıralarda yer almaktadır. Munari'nin son yıllardaki çalışmaları, yaşamı boyunca özellikle Japonya, Amerika Birleşik Devletleri, Fransa, İsviçre ve Almanya gibi ülkelerde ve doğal olarak Almanya'da elde edilen tanınmanın ardından nihayet uluslararası alanda da yeniden ilgi odağı haline geldi. İtalya.
Seçkin bir Munari akademisyeni ve serginin küratörü Marco Meneguzzo şöyle açıklıyor: “Munari, ifade alanları arasında herhangi bir sınırın olmadığı günümüzün akışkan toplumunda çok güncel bir figür. O, esnekliğin ve insanın çevreye uyum sağlama yeteneğinin bir örneğidir. Onun yöntemi bizi çevreleyen şeylerin sınırlarını keşfetmek ve her seferinde bu sınırları aşmayı istemekten ibaret.”
Bruno Munari'nin kariyeri
Bruno Munari (1907-1998) grafik tasarımcı, endüstriyel tasarımcı, yazar, öğretmen, eğitimci olarak çalıştı ve her zaman farklı olmayan bir kitleye hitap etti. Munari'nin estetik eylemi, bakmak ve dokunmak isteyen meraklı bir kişinin müdahalesini temsil ediyor ve deneyleriyle sınırları zorlayarak gelenekselliğin ötesine geçiyor. İlk çıkışını 1927'den başlayarak İtalya'da ve yurt dışında Fütürist sergilere katılarak yaptı. 1930 yılında “Hava Makinesi”ni ve ardından ünlü “İşe Yararsız Makineler”i yarattı. Sanatçı, 1947 yılında yaptığı “Concavo-convex” adlı çalışmasıyla ışık kullanımı sayesinde araştırmasını daha katı bir yerleştirme yönüne doğru genişletti. Bu yöndeki deneyler 1951'de “Doğrudan projeksiyonlar” ile devam etti. Yeni medyayla bağlantılı pek çok sanatsal eğilimi birkaç yıl önceden öngören bu araştırma, ışığın Polaroid filtreden ayrıştırılması ve “polarize projeksiyonların” geliştirilmesiyle gelişiyor. 1948'de “Okunmaz Kitaplar”ı icat etti: resimler, çizgiler, renkler, kesilmiş, katlanmış, şeffaf sayfalar, pamuk iplikler ve diğer eklerle hikayeler anlatan sözsüz kitaplar. 1955'te New York'taki MoMA'da kişisel sergiyle sergilendi. 1958'de “Gezici Heykeller”i yaratarak düzlemsel heykel kavramını zenginleştirdi. 1963 yılında Rank Xerox fotokopi makinelerinin yaratıcı olanaklarını denemeye başladı ve “Orijinal Xerograflar” adı verilen benzersiz çalışmalar yarattı. 1977'de Milano'daki Pinacoteca di Brera'da çocuklar için atölye çalışmaları tasarladı; yaratıcı süreçlerin denenmesine ve eğitimine odaklandı; bu etkinlik zamanla onu “Bruno Munari Yöntemi”nin teorik formülasyonuna yönlendirdi. Yaratıcı tasarım düşüncesi eğitim laboratuvarı”. Yıllar boyunca Konuşan Çatallar, Negatifler-Pozitifler, Peano Eğrisindeki Renkler, 2000 Fosilleri gibi birçok ikonik esere imza attı.