Sergi, Japonya’nın kendine özgü bir tarihsel-sanatsal dönemi olan Edo döneminin (1603-1868) “haz uygarlığı”nın tüm yönleriyle orijinal bir yeniden inşası olarak öneriliyor. ve dünyanın geri kalanından (sakoku) sıkı bir izolasyon politikasında, toprak malları satın alamayan zengin tüccar sınıfını (chōnin), kendilerini kabuki gösterileri gibi varoluşun zevklerine adamaya, geyşalara katılmaya yönlendirdi. çay evleri ve olağanüstü sanat eserlerinin satın alınması.
Skira, yoğun sergi etkinliğinin ana meydanlarından biri olan Skira Editore Başkanı Massimo Vitta Zelman’ın altını çizerek Torino’ya dönüyor ve bunu Japon sanatına ve evrenine yeni, büyük bir saygıyla yapıyor. “Yüzen dünya” görüntüleri, en doğal haliyle doğa, zevk medeniyeti: İtalyan halkı ve neyse ki ülkemize geri dönen turistler için kendilerini Japon evreninin büyüsüne kaptırmaları için yeni, olağanüstü bir fırsat ve Batı sanatında da çok fazla hayranlık uyandıran ikonografik kültürün. Kaybedilmeyeceğinden emin olduğumuz bir fırsat” dedi.
Sergi güzergahı, “yüzen dünyanın görüntüleri” (ukiyo-e), “modern” ile eşanlamlı hale gelen, modaya uygun ahşap matrisler üzerine yapılan gravür baskılarla açılıyor ve sonunda hoş bir tadı merkeze alan bir tür felsefeyi ifade ediyor. Hiroshige, Utamaro, Kuniyoshi, Hokusai gibi sanatçılar tarafından yorumlanan varoluş ve mümkün olduğunca kişisel arzuların tatmin edilmesi; Japon ressamın manzaralardan doğal ve doğaüstü unsurlara, günlük yaşamdan insanlara ve doğaüstü unsurlara kadar gördüğü veya aklının tasarladığı her şeyi resmettiği gerçek bir çizim ansiklopedisi olan Manga’nın on beş cildini sunuyor. tanrılar, floradan faunaya.
basın ofisi
Sergi, örneğin Hiroshige’nin baskılarıyla yorumlanan daha peyzajlı görünümüyle ve gerçek bir resimsel tür olarak kabul edilen “çiçekler ve kuşlar” (kachōga) ile görülen doğa gibi tipik Japon sanatı konuları üzerine araştırmalarla devam ediyor. karda çiçek açan kış kamelyaları ile serçeler, geleneksel takvimde Ocak ve Şubat ayları arasında düşen yeni başlayan baharı sembolize eder; kiraz çiçekleri (sakura) geç dönemlere özgüdür. bahar; şakayık (botan) ve süsen yazı işaret eder; son olarak, çan çiçeği (kikyō) sonbaharın karakteristiğidir.
Geçici zevkler de Japon baskılarında en çok belgelenen konular arasındaydı; kabuki tiyatrosununki gibi, mükemmel bir popüler gösteri. Torino’da bu performansların oyuncularını tasvir eden baskılara hayran kalacaksınız. Bunlar, zaman içinde özel bir evrim geçiren zarif ve incelikli özelliklere sahip eserlerdir: her şeyden önce oyuncuların fizyonomisini ve sahne aksesuarlarını ana hatlarıyla çizmeyi amaçlayan XVII ve XVIII. sanatçıların tüm manzara zenginliğini yeniden üretmeye çalıştıkları, Edo döneminin sonunun zengin ve hiper-ifadeli çok yapraklı kompozisyonları.
Bu bölümde ayrıca 1890 yılına ait resmi bir program, resimli ve tahta kalıplı siyah baskı, kabuki tiyatro gösterilerinin reklam tabelası olarak kullanılan el boyaması kumaştan 19. yüzyılın ortalarından kalma bir pankart (nobori hata), yanı sıra nō tiyatro ve kyōgen tiyatrosundan 30’dan fazla popüler maske.
Kimliği hakkında pek çok spekülasyon bulunan sanatçı Sharaku’nun figürü özellikle ilginçtir; onun bir aktör olduğunu düşünenler, son derece yenilikçi bir grup sanatçı tarafından kullanılan bir takma adı destekleyenler ve Hokusai’nin adının arkasında saklı olduğunu savunanlar var. Tüm varsayımların ötesinde, Sharaku’nun eserlerinde canlandırılan kabuki tiyatrosu oyuncularının yüzleri, sahneye çıkan karakterlerin psikolojisini yorumlamaya olanak sağlamış ve ruhsal bir düzeye ve bazen de bir kişiliğin özüne yükseltilmiş geçici bir duyguyu ortaya çıkarmıştır.
Dişi evren bile derinlemesine araştırıldı; bir yandan, Tsukioka Yoshitoshi’nin baskılarında veya Miyagawa Shuntei’nin tipik faaliyetlerde bulunan kadınları yan yana tasvir eden triptiklerinde olduğu gibi, çeşitli dönemlerden, farklı yaşlardan ve sosyal geçmişlerden kadınların günlük yaşamlarının yönleri keşfedildi. yılın çeşitli aylarını hatırlatan bitki öğeleriyle birlikte, erotik konuların (şunga) işlendiği gravürler birincil öneme sahip bir tür haline geldi; zamanın en önemli sanatçıları tarafından yapılmıştır. Onların eserlerinde, şehvetle dolu edebi bir üretimin bilgisiyle ve hatta bazen filolojik alıntılarla zenginleştirilmiş cinsellik zevklerinin temsiline doğrudan bir tanıklık ve kişisel bir duygusal katılım buluyoruz.
Sergi, Japon geleneğinin (musha-e) savaşçı ve kahramanlarını betimleyen baskıların belgelendiği bölümle devam ediyor. Bunlar, tipik görünümlerini, 1827’den başlayarak dikkatinin çoğunu bunlara adayan Utagawa Kuniyoshi’nin (1798-1861) çalışmalarına borçludur. Karakterleri muhteşem kıyafetler giymiş ve betimleyici ayrıntılarla dolu canlı bir manzarada olağanüstü ayrıntılarla temsil edilen düşmanlar ve canavarca varlıklarla yüzleşirken veya kahramanca hareketler yaparken tasvir edilmiştir.
Hokusai’nin sözde savaşçı kitapları da sergilenecek, sanatçının doğa ile doğaüstü arasında gidip geldiği ve kahramanın eylemini figüratif araştırmasının merkezine yerleştirdiği gerçek çizim başyapıtları sergilenecek. İnceleme, ukiyo-e’nin ikonografik ve üslup mirasına adanmış bir odayla, bir yandan insanın geçiciliğini ve geçiciliğini bir görüntüde özetleyen Hokusai’nin Büyük Dalga vizyonunu tanıtan muhteşem bir sürükleyici enstalasyonla sona eriyor. doğanın ve tarihin durdurulamaz gücü karşısında yaşam ise, hayatın gerçeklerine kahramanca karşı çıkmayı değil, hazza dayalı varoluşçu bir felsefenin rehberliğinde kendini akışına bırakma arzusunu ifade eder.
Teknik ortak: İtalyan Devlet Demiryolları.
Bilet ortağı: Vivaticket
Teknik sponsor: AeroriumChain
Radio Monte Carlo, serginin resmi radyosudur.
Skira’ya özel katalog ve satış.
Skira, yoğun sergi etkinliğinin ana meydanlarından biri olan Skira Editore Başkanı Massimo Vitta Zelman’ın altını çizerek Torino’ya dönüyor ve bunu Japon sanatına ve evrenine yeni, büyük bir saygıyla yapıyor. “Yüzen dünya” görüntüleri, en doğal haliyle doğa, zevk medeniyeti: İtalyan halkı ve neyse ki ülkemize geri dönen turistler için kendilerini Japon evreninin büyüsüne kaptırmaları için yeni, olağanüstü bir fırsat ve Batı sanatında da çok fazla hayranlık uyandıran ikonografik kültürün. Kaybedilmeyeceğinden emin olduğumuz bir fırsat” dedi.
Sergi güzergahı, “yüzen dünyanın görüntüleri” (ukiyo-e), “modern” ile eşanlamlı hale gelen, modaya uygun ahşap matrisler üzerine yapılan gravür baskılarla açılıyor ve sonunda hoş bir tadı merkeze alan bir tür felsefeyi ifade ediyor. Hiroshige, Utamaro, Kuniyoshi, Hokusai gibi sanatçılar tarafından yorumlanan varoluş ve mümkün olduğunca kişisel arzuların tatmin edilmesi; Japon ressamın manzaralardan doğal ve doğaüstü unsurlara, günlük yaşamdan insanlara ve doğaüstü unsurlara kadar gördüğü veya aklının tasarladığı her şeyi resmettiği gerçek bir çizim ansiklopedisi olan Manga’nın on beş cildini sunuyor. tanrılar, floradan faunaya.
basın ofisi
Sergi, örneğin Hiroshige’nin baskılarıyla yorumlanan daha peyzajlı görünümüyle ve gerçek bir resimsel tür olarak kabul edilen “çiçekler ve kuşlar” (kachōga) ile görülen doğa gibi tipik Japon sanatı konuları üzerine araştırmalarla devam ediyor. karda çiçek açan kış kamelyaları ile serçeler, geleneksel takvimde Ocak ve Şubat ayları arasında düşen yeni başlayan baharı sembolize eder; kiraz çiçekleri (sakura) geç dönemlere özgüdür. bahar; şakayık (botan) ve süsen yazı işaret eder; son olarak, çan çiçeği (kikyō) sonbaharın karakteristiğidir.
Geçici zevkler de Japon baskılarında en çok belgelenen konular arasındaydı; kabuki tiyatrosununki gibi, mükemmel bir popüler gösteri. Torino’da bu performansların oyuncularını tasvir eden baskılara hayran kalacaksınız. Bunlar, zaman içinde özel bir evrim geçiren zarif ve incelikli özelliklere sahip eserlerdir: her şeyden önce oyuncuların fizyonomisini ve sahne aksesuarlarını ana hatlarıyla çizmeyi amaçlayan XVII ve XVIII. sanatçıların tüm manzara zenginliğini yeniden üretmeye çalıştıkları, Edo döneminin sonunun zengin ve hiper-ifadeli çok yapraklı kompozisyonları.
Bu bölümde ayrıca 1890 yılına ait resmi bir program, resimli ve tahta kalıplı siyah baskı, kabuki tiyatro gösterilerinin reklam tabelası olarak kullanılan el boyaması kumaştan 19. yüzyılın ortalarından kalma bir pankart (nobori hata), yanı sıra nō tiyatro ve kyōgen tiyatrosundan 30’dan fazla popüler maske.
Kimliği hakkında pek çok spekülasyon bulunan sanatçı Sharaku’nun figürü özellikle ilginçtir; onun bir aktör olduğunu düşünenler, son derece yenilikçi bir grup sanatçı tarafından kullanılan bir takma adı destekleyenler ve Hokusai’nin adının arkasında saklı olduğunu savunanlar var. Tüm varsayımların ötesinde, Sharaku’nun eserlerinde canlandırılan kabuki tiyatrosu oyuncularının yüzleri, sahneye çıkan karakterlerin psikolojisini yorumlamaya olanak sağlamış ve ruhsal bir düzeye ve bazen de bir kişiliğin özüne yükseltilmiş geçici bir duyguyu ortaya çıkarmıştır.
Dişi evren bile derinlemesine araştırıldı; bir yandan, Tsukioka Yoshitoshi’nin baskılarında veya Miyagawa Shuntei’nin tipik faaliyetlerde bulunan kadınları yan yana tasvir eden triptiklerinde olduğu gibi, çeşitli dönemlerden, farklı yaşlardan ve sosyal geçmişlerden kadınların günlük yaşamlarının yönleri keşfedildi. yılın çeşitli aylarını hatırlatan bitki öğeleriyle birlikte, erotik konuların (şunga) işlendiği gravürler birincil öneme sahip bir tür haline geldi; zamanın en önemli sanatçıları tarafından yapılmıştır. Onların eserlerinde, şehvetle dolu edebi bir üretimin bilgisiyle ve hatta bazen filolojik alıntılarla zenginleştirilmiş cinsellik zevklerinin temsiline doğrudan bir tanıklık ve kişisel bir duygusal katılım buluyoruz.
Sergi, Japon geleneğinin (musha-e) savaşçı ve kahramanlarını betimleyen baskıların belgelendiği bölümle devam ediyor. Bunlar, tipik görünümlerini, 1827’den başlayarak dikkatinin çoğunu bunlara adayan Utagawa Kuniyoshi’nin (1798-1861) çalışmalarına borçludur. Karakterleri muhteşem kıyafetler giymiş ve betimleyici ayrıntılarla dolu canlı bir manzarada olağanüstü ayrıntılarla temsil edilen düşmanlar ve canavarca varlıklarla yüzleşirken veya kahramanca hareketler yaparken tasvir edilmiştir.
Hokusai’nin sözde savaşçı kitapları da sergilenecek, sanatçının doğa ile doğaüstü arasında gidip geldiği ve kahramanın eylemini figüratif araştırmasının merkezine yerleştirdiği gerçek çizim başyapıtları sergilenecek. İnceleme, ukiyo-e’nin ikonografik ve üslup mirasına adanmış bir odayla, bir yandan insanın geçiciliğini ve geçiciliğini bir görüntüde özetleyen Hokusai’nin Büyük Dalga vizyonunu tanıtan muhteşem bir sürükleyici enstalasyonla sona eriyor. doğanın ve tarihin durdurulamaz gücü karşısında yaşam ise, hayatın gerçeklerine kahramanca karşı çıkmayı değil, hazza dayalı varoluşçu bir felsefenin rehberliğinde kendini akışına bırakma arzusunu ifade eder.
Teknik ortak: İtalyan Devlet Demiryolları.
Bilet ortağı: Vivaticket
Teknik sponsor: AeroriumChain
Radio Monte Carlo, serginin resmi radyosudur.
Skira’ya özel katalog ve satış.