Renoir. Yeni bir klasisizmin şafağı

SULTAN

Mod
Global Mod
Sadece tema değil, aynı zamanda dil de değişti: çizim, rengin yerini aldı ve kompozisyon büyük ustalara atıfta bulunuyor: Giorgione’den Titian’a, Tiepolo’dan Rubens’e ve Ingres’e. Prosedürlere, pigmentlerin kalitesine, malzemelere ve on yıllar sonra Giorgio de Chirico’nun “zanaata dönüş” olarak tanımlayacağı şeye yepyeni bir ilgi var.



Renoir’ın 1881’de İtalya’ya yaptığı yolculuk ona yolu gösterdi, ressam artık kırklı yaşlarını geçmiş olmasına rağmen keşiflerle dolu ve köklü değişimlerin habercisi olduğu düşünülürse, belki biraz geç kalınmış büyük bir tur: «İtalya’da , ki bu bir sıcak ülke, doğa kapalı kokmuyor – arkadaşı ve tüccar Ambroise Vollard’a yazdı. Veronese’nin Cana’daki Düğün’ünde, Titian’ın Çıplaklar’ında hiçbir modern resimde bulunmayan muazzam bir ışık var.»



Bel Paese’deki tur, Carpaccio ve Tiepolo’nun ona çarptığı Venedik’te başlamış ve ardından Padua, Floransa, Roma’da devam etmişti (burada Akdeniz ışığının ve Rönesans ustalarının gücünden o kadar çok etkilenmişti ki) Durand-Ruel’e yazdığı 21 Kasım 1881 tarihli bir mektupta şöyle yazmıştı: “Roma’da Raphael’i görmeye gittim. O çok güzel ve onu daha önce görmeliydim. Bilgi ve bilgelikle dolu. benim gibi imkansız. Ama o güzel. Yağlı boyada Ingres’i tercih ederim. Ama freskler sadelikleri ve ihtişamlarıyla hayranlık uyandırıyor») ve Pompei resimlerini, Capri’yi ve arkeoloji müzesinin antik güzelliklerini keşfettiği Napoli. Son olarak, kırk beş dakikalık pozda Richard Wagner’i canlandırdığı Palermo’ya da dokunmuştu.



Bu yolculuk, okuma eşliğinde Sanat Kitabı Cennino Cennini tarafından yazılan, Renoir için gerçek bir dönüşümün, geleneğe ve onun kanonlarına ikna edici bir dönüşün başlangıcıydı: «Doğanın size tek başına veremeyeceği resim zevkini müzede öğrenirsiniz. Güzel bir mekanın önünde değil, bir tablonun önünde ‘ressam olacağım’ diyorsunuz”.



Ve onu gösteriyor Rovigo’daki Roverella Sarayı (25 Şubat – 25 Haziran arası)ustalıkla küratörlüğünü Paolo Bolpagni’nin üstlendiğiFransız ressamın kariyerinin bu ikinci aşamasına ve İzlenimciliğin babalarından birinin klasisizmle yeniden bağlantı kurma arzusuna odaklanıyor, bu da onu anın olumsallığından ve değişkenliğinden kesin olarak uzaklaştırıyor.



Sergi, Renoir’ın empresyonist sezonundan bir şaheserle başlıyor. çok ünlü büyük hazırlık çalışması Moulin de la Galetteve ardından ile takip edin Sarışın Baigneuse (1882), karısı Aline Charigot Renoir’in yüz hatlarında, dalgalı kızıl saçları ve yumuşak heykelsi şekilleri (açık olmak gerekirse, Maillol tarzında) ile şehvetli bir Venüs’ü resmettiği, ancak rengin nerede ve bunu kabul etmek gerekli olduğu yerde katılaşmaz ve mitin tatmin edici kesinliğini günün kaprislerine tercih eden bir ışığın koruyucusudur. Son olarak, sergi yakınlık ve teğetlikleri vurgulamaktan geri kalmıyor. Giuseppe De Nittis, Federico Zandomeneghi, Giovanni Boldini ve Medardo Rossoİtalyanlar Paris’te faaldi ve Renoir’ın erken gelişmiş ve “modern klasisizm”inin, 1920’lerde ve 1930’larda diğer birçok sanatçı tarafından takip edilecek olan Düzene Dönüş’ün başlangıcını nasıl belirlediğini vurgulamak için, örneğin heykellerle karşılaştırmalardan görülebileceği gibi. Marino Marini ve Antonietta Raphaël (Renoir’ın 1916 tarihli Venüs Victrix’i ile birleştirildi) ve Armando Spadini, Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, Arturo Tosi, Filippo de Pisis, Luigi Bartolini, Enrico Paulucci.
 
Üst