Pietro Vannucci’nin tanındığı takma ad olan Il Perugino ve Alberto Burri kronolojik olarak uzaktır: ilki 15. yüzyılın sonu ile 16. yüzyılın başı arasında yaşadı, diğeri 1915’te doğdu ve 1995’te öldü. yıllık bir geçmişe sahip olmalarına rağmen başyapıtları arasındaki bağ çok güçlü ve çok sayıda paralellik var. Her ikisi için de bir ilham kaynağı olan toprakları Umbria’ya ilgi duyuyorlar, sadece değil. Ressamların sıklıkla kaçındığı problemli bir renk olan siyah, serginin başkahramanları olan iki büyük sanatçı tarafından akıllıca kullanılmış. Perugino’nun zamanı için, sahnenin kahramanlarını daha önce hiç görülmemiş bir şekilde öne çıkarmak için denediği bir yeniliği temsil ediyor. Alberto Burri için ise her zaman renk eksikliği olarak değil, ışığın ortaya çıkmasına izin veren karanlık olarak anlaşılması, eserlerinin yinelenen özelliklerinden biridir.
Perugino’nun eserleri sergileniyor
Sergi fikri Perugino la’nın çalışmasından geliyor. Madonna ve Çocuk iki melekle birlikte, Bakire’yi çocukla birlikte tasvir eden Perugia Vakfı’nın kalıcı koleksiyonunda korunan samimi ve tanıdık bir tada sahip bir masa. Figürler tamamen siyah bir arka planda öne çıkıyor, böylece kıyafetlerin ten tonları ve renkleri o dönem için kesinlikle yenilikçi bir şekilde öne çıkıyor. Bu yıllarda sanatçı Flaman resminden, Leonardo’dan ve aynı zamanda Venedik atmosferinden etkilenmiştir. Palazzo Baldeschi’de sergilenen, tümü küçük boyutlu ve 15. ve 16. yüzyıllar arasına tarihlenen eserler, diğerlerinin yanı sıra şunları içerir: Francesco delle Opere’nin portresi ve genç bir adamın portresiUffizi Galerisi’nden, Aziz John Arasında Çocuklu Madonna Ve Aziz Catherine Louvre Müzesi’nden. Bunların hepsinde, arka plan ideal bir manzara veya mimari ile değil, sadece sahnenin kahramanlarının öne çıktığı koyu siyah ile karakterize edilir.
Alberto Burri’nin başyapıtları
Perugino’nun tablolarıyla diyalog içinde, Alberto Burri’nin yazdığı yaklaşık on tablo var. İtalyan Rönesans sanatının büyük bir hayranı ve uzmanı olan sanatçı, özellikle bağlı olduğu anavatanı Umbria’dan ilham aldı. Kökleri eserlerinin şekil, renk ve kompozisyonlarında ortaya çıkar ve teyit edilir. 1949 katranı ile 1968’den Siyah Cellotex. Burada konu ezici bir çoğunlukla tuvalden çıkıyor ve dikkat tamamen biçim ve renk arasındaki dengeye odaklanıyor, siyah ve koyu tercih ediliyor, bu, sanatçının “siyahların ustası” lakabını alacak kadar simgesel hale gelen bir özelliği. . Burri’nin çalışmaları böylece Perugino’nun panelleriyle kendine özgü bir diyalektik kurar: 15. yüzyılda siyah arka plan eserin ana konusunu ortaya çıkarmaya hizmet ettiyse, Burri’de siyah ana karakterdir ve genişleyen ve ortaya çıkan canlı bir malzeme haline gelir.
Sergi
Perugia Vakfı’nın bir fikrinden doğan ve Burri Vakfı ile işbirliği içinde oluşturulan serginin küratörlüğünü sanat tarihçisi üstleniyor. Vittoria Garibaldi ve Burri Vakfı Başkanı tarafından, Bruno Corà. “Siyah olası sembolik değerlerle doludur. Sıfırlayıcı ve kullanımı zor bir renktir, kendisine yaklaşan herhangi bir şekli veya görüntüyü izole edebildiği gibi onu simgesel kılabilir. Pek çok soruyu gündeme getiren ve dokunan bir renktir. derinlemesine duygu”, Burri Vakfı başkanı Corà’nın altını çizdi. “İki ustayı karşılaştırma sezgisi, Vakfın sahip olduğu sanat koleksiyonunun en değerli mücevheri olan Perugino tabletini 500. yıl dönümü vesilesiyle geliştirme arzusundan gelişti. Madonna ve Çocuk iki melekle birlikte. Başlangıçta sadece Pietro Vannucci’ye adanması gereken ve küratörlerin uzmanlığı sayesinde daha sonra bizi sergi panoramasında gerçek bir yeniliği temsil eden orijinal bir sergiye götüren seyahat programının ortaya çıktığı yer burasıdır” diye sözlerini tamamladı. Perugia Vakfı, Cristina Colaiacovo.
Perugino’nun eserleri sergileniyor
Sergi fikri Perugino la’nın çalışmasından geliyor. Madonna ve Çocuk iki melekle birlikte, Bakire’yi çocukla birlikte tasvir eden Perugia Vakfı’nın kalıcı koleksiyonunda korunan samimi ve tanıdık bir tada sahip bir masa. Figürler tamamen siyah bir arka planda öne çıkıyor, böylece kıyafetlerin ten tonları ve renkleri o dönem için kesinlikle yenilikçi bir şekilde öne çıkıyor. Bu yıllarda sanatçı Flaman resminden, Leonardo’dan ve aynı zamanda Venedik atmosferinden etkilenmiştir. Palazzo Baldeschi’de sergilenen, tümü küçük boyutlu ve 15. ve 16. yüzyıllar arasına tarihlenen eserler, diğerlerinin yanı sıra şunları içerir: Francesco delle Opere’nin portresi ve genç bir adamın portresiUffizi Galerisi’nden, Aziz John Arasında Çocuklu Madonna Ve Aziz Catherine Louvre Müzesi’nden. Bunların hepsinde, arka plan ideal bir manzara veya mimari ile değil, sadece sahnenin kahramanlarının öne çıktığı koyu siyah ile karakterize edilir.
Alberto Burri’nin başyapıtları
Perugino’nun tablolarıyla diyalog içinde, Alberto Burri’nin yazdığı yaklaşık on tablo var. İtalyan Rönesans sanatının büyük bir hayranı ve uzmanı olan sanatçı, özellikle bağlı olduğu anavatanı Umbria’dan ilham aldı. Kökleri eserlerinin şekil, renk ve kompozisyonlarında ortaya çıkar ve teyit edilir. 1949 katranı ile 1968’den Siyah Cellotex. Burada konu ezici bir çoğunlukla tuvalden çıkıyor ve dikkat tamamen biçim ve renk arasındaki dengeye odaklanıyor, siyah ve koyu tercih ediliyor, bu, sanatçının “siyahların ustası” lakabını alacak kadar simgesel hale gelen bir özelliği. . Burri’nin çalışmaları böylece Perugino’nun panelleriyle kendine özgü bir diyalektik kurar: 15. yüzyılda siyah arka plan eserin ana konusunu ortaya çıkarmaya hizmet ettiyse, Burri’de siyah ana karakterdir ve genişleyen ve ortaya çıkan canlı bir malzeme haline gelir.
Sergi
Perugia Vakfı’nın bir fikrinden doğan ve Burri Vakfı ile işbirliği içinde oluşturulan serginin küratörlüğünü sanat tarihçisi üstleniyor. Vittoria Garibaldi ve Burri Vakfı Başkanı tarafından, Bruno Corà. “Siyah olası sembolik değerlerle doludur. Sıfırlayıcı ve kullanımı zor bir renktir, kendisine yaklaşan herhangi bir şekli veya görüntüyü izole edebildiği gibi onu simgesel kılabilir. Pek çok soruyu gündeme getiren ve dokunan bir renktir. derinlemesine duygu”, Burri Vakfı başkanı Corà’nın altını çizdi. “İki ustayı karşılaştırma sezgisi, Vakfın sahip olduğu sanat koleksiyonunun en değerli mücevheri olan Perugino tabletini 500. yıl dönümü vesilesiyle geliştirme arzusundan gelişti. Madonna ve Çocuk iki melekle birlikte. Başlangıçta sadece Pietro Vannucci’ye adanması gereken ve küratörlerin uzmanlığı sayesinde daha sonra bizi sergi panoramasında gerçek bir yeniliği temsil eden orijinal bir sergiye götüren seyahat programının ortaya çıktığı yer burasıdır” diye sözlerini tamamladı. Perugia Vakfı, Cristina Colaiacovo.