Milano-Kültür Belediyesi tarafından tanıtılan ve Berlin Helmut Newton Vakfı ile işbirliği içinde Palazzo Reale ve Marsilio Arte tarafından üretilen sergi, Milano Sanat Haftası’nın (11-16 Nisan 2023) bir parçasıdır. Milano Belediyesi Kültürü, şehrin modern ve çağdaş sanatla ilgilenen ana kamu kurumlarını ve özel vakıflarını özel bir sergi ve etkinlik programıyla çevrimiçi hale getiren Miart ile işbirliği içinde.
Serginin küratörlüğünü Matthias Daha ZorHelmut Newton Vakfı’nın yöneticisi ve Denis Curti, Venedik’teki Le Stanze della Fotografia’nın sanat yönetmeni ve 250 fotoğraf, dergi, belge ve video aracılığıyla tüm zamanların en sevilen ve tartışılan fotoğrafçılarından birinin tüm kariyerinin izini sürüyor. İkonik görüntülerin yanı sıra, İtalya’da ilk kez sunulan daha önce hiç görülmemiş çekimlerden oluşan bir külliyat, en alışılmadık moda çekimlerine özel bir odaklanma ile Newton’un çalışmalarının daha az bilinen yönlerini ortaya koyuyor. Polaroidler ve temas levhaları, Newton’un çalışmalarındaki en önemli motiflerden bazılarının arkasındaki yaratıcı süreci anlamanıza olanak tanırken, özel yayınlar, arşiv malzemeleri ve fotoğrafçıların ifadeleri, bu olağanüstü sanatçıya ilham veren bağlamı yeniden oluşturmanıza olanak tanır.
Fotoğrafçı, taklit edilemez tarzına 1960’larda Paris’te ulaşır: dinamik vizyonu, örneğin, Newton’un 1964’te İngiliz dergisi Queen için çektiği tasarımcı André Courrèges’in üretimlerinin bir dizi fotoğrafında veya onun çalışmalarında kendini gösterir. Vogue Fransa ve Elle Fransa. Bu dönemde Newton, Yves Saint Laurent ve Karl Lagerfeld ile yoğun işbirlikleri geliştirir ve bu sayede on yılın sonundaki cinsel devrimin damgasını vurduğu zamanın ruhunu yakalar, kendisini giyimin bir aksesuar olarak temsil edilmesiyle sınırlamaz. metafizik bir kesim ile fotoğraf. Altmışlı yılların ortalarında Fransız Rivierası’ndaki Saint-Tropez yakınlarında bir ev satın alır ve bu ev, sayısız çekime zemin oluşturacak bir yerdir. İmgelerin çoğaltılması ve mankenlerin ve canlı modellerin yan yana getirilmesi yoluyla detaylandırmaya başladığı taklitçi temasına olan ilgi artıyor. Uluslararası dergilerden aldığı çeşitli komisyonlar, onu Venedik, Londra, Milano, Roma, Montréal ve Tunus’a seyahat etmeye yönlendiriyor.
Yetmişlerde, klasik moda fotoğrafçılığının kanonlarını bırakarak, setleri çarpıtan ve modelleri ve stilistleri alışılmadık bir şekilde kullanarak giderek daha kışkırtıcı görüntüler yarattı. Newton, fotoğraf hizmetlerinin yaratıcı olanaklarını daha da genişletiyor: helikopterle, Hawaii’de bir plajda, Paris otellerinde. Çalışmalarıyla sosyal ve ahlaki sınırları test ediyor ve onları yeniden tanımlamaya geliyor. Modelleri zarif ve erotik, anarşik ve eğlenceli görünüyor. Bu görüntüler gözü yakalar ve yanıltır, ancak daha yakından incelendiğinde gerçek ile fikirlerinin ve gözlemlerinin yeniden canlandırılması veya yeniden canlandırılması olan şey ayırt edilebilir. Bu çekimler için ilham kaynağı en farklı kaynaklardan geliyor: gerçeküstücülük, ETA Hoffmann’ın kurgusal hikayeleri, Fritz Lang’ın Metropolis filminde görülen dönüşümler.
1981’de Vogue’un İtalyanca ve Fransızca baskılarında ve daha sonra kitaplarında yer alan yenilikçi “Çıplak ve Giyinmiş” serisini yayınladı. Diptiklerin yeni görsel konsepti, Batı toplumunda kadınların rolündeki değişiklikler gibi zamanın kültürel ruhunu anlatan çıplak ve giyinik modellerin yan yana poz vermesinden oluşuyor. Bu görüntülere paralel olarak, hem baskı için hem de gerçek boyutlu baskılar olarak ilk sözde “Büyük Nüler”i üretiyor. 1987’den başlayarak Newton, düzensiz aralıklarla yayınlanan dört sayıdan oluşan kendi geniş formatlı dergisi «Helmut Newton’s Illustrated»ı yarattı.
1990’larda Newton daha da yenilikçi ve avangart bir yaklaşım kullanarak hem moda başyazıları hem de Chanel, Thierry Mugler, YSL, Wolford gibi tasarımcılar ve Swarovski ve Lavazza gibi müşteriler için büyük komisyonlar ve reklam kampanyaları için çalışıyor. Bu dönemde moda imgeleri, türün kültürel önemine dair artan farkındalığın ışığında “yıldız” alıntılarla sanat piyasasında kendilerine yer edinmeye başladı. Newton, fotoğrafçılığa olan bağlılığından dolayı Fransa, Münih ve Almanya’da ödüller aldı.
En son çekim seçkisi, kariyeri boyunca keşfedilen ana temaları bir kez daha Newton’un benzersiz yöntemiyle iç içe geçiriyor: moda, çıplaklık ve portre. Fotoğrafçının benzersiz karakterinin ve olağanüstü vizyonunun güçlü bir son kanıtıdır. Helmut Newton, kadınlığa dair benzersiz yorumuyla hayatının sonuna kadar büyülemeye ve kışkırtmaya devam etti. Altmış yılı aşkın bir süredir yaptığı çalışmalar, tüm sınıflandırma girişimlerine meydan okudu. Başka hiçbir fotoğrafçı Helmut Newton kadar yayınlanmamıştır ve onun en ikonik fotoğraflarından bazıları kolektif görsel hafızamızın bir parçası haline gelmiştir.
Sergi, Palazzo Reale’den sonra sonbaharda Roma’da Ara Pacis Müzesi’nde ve 2024 baharında Venedik’te San Giorgio Maggiore adasındaki yeni fotoğraf merkezi “Le Stanze della Fotografia” bünyesinde sergilenecek.
Gösteri saatleri
Salıdan Pazara 10 – 19:30. Perşembe 10:00 – 22:30
Kapanıştan bir saat önce son giriş
Pazartesi kapalı
Serginin küratörlüğünü Matthias Daha ZorHelmut Newton Vakfı’nın yöneticisi ve Denis Curti, Venedik’teki Le Stanze della Fotografia’nın sanat yönetmeni ve 250 fotoğraf, dergi, belge ve video aracılığıyla tüm zamanların en sevilen ve tartışılan fotoğrafçılarından birinin tüm kariyerinin izini sürüyor. İkonik görüntülerin yanı sıra, İtalya’da ilk kez sunulan daha önce hiç görülmemiş çekimlerden oluşan bir külliyat, en alışılmadık moda çekimlerine özel bir odaklanma ile Newton’un çalışmalarının daha az bilinen yönlerini ortaya koyuyor. Polaroidler ve temas levhaları, Newton’un çalışmalarındaki en önemli motiflerden bazılarının arkasındaki yaratıcı süreci anlamanıza olanak tanırken, özel yayınlar, arşiv malzemeleri ve fotoğrafçıların ifadeleri, bu olağanüstü sanatçıya ilham veren bağlamı yeniden oluşturmanıza olanak tanır.
Fotoğrafçı, taklit edilemez tarzına 1960’larda Paris’te ulaşır: dinamik vizyonu, örneğin, Newton’un 1964’te İngiliz dergisi Queen için çektiği tasarımcı André Courrèges’in üretimlerinin bir dizi fotoğrafında veya onun çalışmalarında kendini gösterir. Vogue Fransa ve Elle Fransa. Bu dönemde Newton, Yves Saint Laurent ve Karl Lagerfeld ile yoğun işbirlikleri geliştirir ve bu sayede on yılın sonundaki cinsel devrimin damgasını vurduğu zamanın ruhunu yakalar, kendisini giyimin bir aksesuar olarak temsil edilmesiyle sınırlamaz. metafizik bir kesim ile fotoğraf. Altmışlı yılların ortalarında Fransız Rivierası’ndaki Saint-Tropez yakınlarında bir ev satın alır ve bu ev, sayısız çekime zemin oluşturacak bir yerdir. İmgelerin çoğaltılması ve mankenlerin ve canlı modellerin yan yana getirilmesi yoluyla detaylandırmaya başladığı taklitçi temasına olan ilgi artıyor. Uluslararası dergilerden aldığı çeşitli komisyonlar, onu Venedik, Londra, Milano, Roma, Montréal ve Tunus’a seyahat etmeye yönlendiriyor.
Yetmişlerde, klasik moda fotoğrafçılığının kanonlarını bırakarak, setleri çarpıtan ve modelleri ve stilistleri alışılmadık bir şekilde kullanarak giderek daha kışkırtıcı görüntüler yarattı. Newton, fotoğraf hizmetlerinin yaratıcı olanaklarını daha da genişletiyor: helikopterle, Hawaii’de bir plajda, Paris otellerinde. Çalışmalarıyla sosyal ve ahlaki sınırları test ediyor ve onları yeniden tanımlamaya geliyor. Modelleri zarif ve erotik, anarşik ve eğlenceli görünüyor. Bu görüntüler gözü yakalar ve yanıltır, ancak daha yakından incelendiğinde gerçek ile fikirlerinin ve gözlemlerinin yeniden canlandırılması veya yeniden canlandırılması olan şey ayırt edilebilir. Bu çekimler için ilham kaynağı en farklı kaynaklardan geliyor: gerçeküstücülük, ETA Hoffmann’ın kurgusal hikayeleri, Fritz Lang’ın Metropolis filminde görülen dönüşümler.
1981’de Vogue’un İtalyanca ve Fransızca baskılarında ve daha sonra kitaplarında yer alan yenilikçi “Çıplak ve Giyinmiş” serisini yayınladı. Diptiklerin yeni görsel konsepti, Batı toplumunda kadınların rolündeki değişiklikler gibi zamanın kültürel ruhunu anlatan çıplak ve giyinik modellerin yan yana poz vermesinden oluşuyor. Bu görüntülere paralel olarak, hem baskı için hem de gerçek boyutlu baskılar olarak ilk sözde “Büyük Nüler”i üretiyor. 1987’den başlayarak Newton, düzensiz aralıklarla yayınlanan dört sayıdan oluşan kendi geniş formatlı dergisi «Helmut Newton’s Illustrated»ı yarattı.
1990’larda Newton daha da yenilikçi ve avangart bir yaklaşım kullanarak hem moda başyazıları hem de Chanel, Thierry Mugler, YSL, Wolford gibi tasarımcılar ve Swarovski ve Lavazza gibi müşteriler için büyük komisyonlar ve reklam kampanyaları için çalışıyor. Bu dönemde moda imgeleri, türün kültürel önemine dair artan farkındalığın ışığında “yıldız” alıntılarla sanat piyasasında kendilerine yer edinmeye başladı. Newton, fotoğrafçılığa olan bağlılığından dolayı Fransa, Münih ve Almanya’da ödüller aldı.
En son çekim seçkisi, kariyeri boyunca keşfedilen ana temaları bir kez daha Newton’un benzersiz yöntemiyle iç içe geçiriyor: moda, çıplaklık ve portre. Fotoğrafçının benzersiz karakterinin ve olağanüstü vizyonunun güçlü bir son kanıtıdır. Helmut Newton, kadınlığa dair benzersiz yorumuyla hayatının sonuna kadar büyülemeye ve kışkırtmaya devam etti. Altmış yılı aşkın bir süredir yaptığı çalışmalar, tüm sınıflandırma girişimlerine meydan okudu. Başka hiçbir fotoğrafçı Helmut Newton kadar yayınlanmamıştır ve onun en ikonik fotoğraflarından bazıları kolektif görsel hafızamızın bir parçası haline gelmiştir.
Sergi, Palazzo Reale’den sonra sonbaharda Roma’da Ara Pacis Müzesi’nde ve 2024 baharında Venedik’te San Giorgio Maggiore adasındaki yeni fotoğraf merkezi “Le Stanze della Fotografia” bünyesinde sergilenecek.
Gösteri saatleri
Salıdan Pazara 10 – 19:30. Perşembe 10:00 – 22:30
Kapanıştan bir saat önce son giriş
Pazartesi kapalı