Dünyanın dört bir yanındaki 20 müze tarafından toplanan 400'den fazla harika eser, mekanı istila eden ve ziyaretçileri şaşkına çeviren düşündürücü ve şiirsel vizyonlardan oluşan, farklı anlarda bir yolculuk gibi dinamik bir sahneleme yaratan olağanüstü ve heybetli bir enstalasyonda yeniden işlendi. Her biri kendi ritmine ve atmosferine sahip olup, sarmalayıcı bir ses tasarımı ve çağrıştırıcı kokularla zenginleştirilmiştir. Klasik sanat ile son teknoloji arasında gerçek bir duyusal deneyim olacak bu eğlencenin biletleri resmi internet sitesinde ön satışta www.thespiritofjapan.it.
Tarafından tasarlandı ve üretildi Danny Rose Stüdyo (Paris merkezli dijital sanat kolektifi, ancak onlarca yıllık deneyim sonucunda elde edilen çeşitli ödüllerle İtalyan mükemmelliğinin dünyadaki bir ifadesi) ve tüm Avrupa'daki en aktif sergi ve aile gösterileri yapımcılarından biri olan GC Events tarafından organize ediliyor. Merkezi İsviçre'de bulunan Japonya'nın Ruhu, 2018'de Paris'teki Atelier des Lumières'de henüz embriyonik bir formda ışığı gördükten sonra Milano'ya geldi ve ardından Tokyo'da resmi olarak ilk kez sahneye çıktı, ardından Brezilya'da Sao Paulo'da ve Çin'de Şanghay ve Shenzhen'de INSIDE alanı.
Japonya'ya sürükleyici bir gezi
Japonya'nın Ruhu, Batı ile Batı arasında ticaretin başladığı 19. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa'ya yayılan Japon baskılarından kaynaklanan, popüler hayal gücünün Japonya'sına, geyşaların, samurayların ve ruhların dünyasına bir yolculuktur. ve Japonya. Japon sanatının bu şekilde yayılması Batı sanatı üzerinde derin bir etki yarattı; yalnızca Empresyonistleri ve Van Gogh, Gauguin ve Bonnard gibi avangard ressamları değil, aynı zamanda dekoratif sanatları, müziği ve dansı da etkiledi. Ziyaretçiyi görsel ve dokunsal açıdan büyüleyici bir yolculukla karşılayan ve onu sürükleyici sanatsal deneyimin kalbiyle tanıştıran serginin sahnelenmesi, bu görüntülerin çağrıştırdığı gizemli Japonya'yı yakalamak için özenle hazırlandı.
400 eser sergileniyor
Japonya'nın Ruhu, dünyanın dört bir yanındaki 20 müzeden gelen en önemli Ukiyo-e ustalarının 400'den fazla eserini içerir: Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaro, Utgawa Kuniyoshi, Utagawa Hiroshige, Yoshida Hiroschi, Kawase Hasui, Totoya Hokkei, Kiitsu Suzuki, Ando Hiroshige, Musaaki Shikibu, Tsuchiya Koitsu.
Büyük ustaların baskılarında temsil edilen doğa aracılığıyla Japonya hakkında konuşmaya başlıyoruz: manzaralar ve çiçek açan kiraz ağaçlarının geçici güzelliği, “yokai”nin, yani dünyanın ruhlarının yaşadığı büyülü ve gizemli bir ormana dönüşüyor. Japon folkloru ve ardından deniz, Hokusai'nin ikonik Büyük Dalgası, her şeye hakim oluyor ve ona beste yaparken bu eserden ilham alan Claude Debussy'nin “La Mer” adlı eseri eşlik ediyor. Zarif ve renkli kimonolar giymiş büyüleyici geyşalar pirinç kağıdından yapılmış paravanların arkasından beliriyor. Alacakaranlıkta, kağıt lambalar gölgelerini düşürerek kabuki oyuncularının gözlerini, ağızlarını ve ellerini en iyi pozlarıyla aydınlatıyor ve ardından samurayların savaşçı dansı bizi şaşkına çeviriyor ve bizi rüzgarın sürüklediği, gökyüzündeki yüzen fenerlerin arasına bırakıyor. gece gökyüzünde, Japonya'nın davullarının çılgın ritimlerinden Hiroshi Yoshimura ve Takashi Yoshimatsu gibi önemli çağdaş Japon bestecilerin seslerine geçiş yapılıyor.
Sürükleyici dijital sanata adanmış deneyimler
Sergi, sürükleyici dijital sanata adanmış diğer iki deneyimle tamamlandı. Bunlardan ilki, izleyiciyi maddenin değişimini keşfetmeye götüren bir çalışma olan “Mutasyon”. İlk kez Paris'teki Centre Pompidou'da sergilenen Danny Rose Studio'nun bu kreasyonu, benzersiz bir görsel ve duyusal deneyim vaat ediyor.
İkincisi ise “Ziyaretçilerin hareketlerini renkli akışkanlara ve yüzen girdaplara dönüştüren etkileşimli, üretken bir sanat enstalasyonu olan Reflection”, Labex PLAS@PAR ile birlikte tasarlandı.
Japonya'nın Ruhu – Milan, Scalo Farini
24 Mayıs – 30 Haziran 2024
Çalışma saatleri: Çarşambadan pazartesiye 10:00 – 20:00 (Salı günleri kapalı)
Bilgi www.thespiritofjapan.it; [email protected]
Biletler: https://feverup.com/m/175137
IG: Spiritjapanmilano
Tarafından tasarlandı ve üretildi Danny Rose Stüdyo (Paris merkezli dijital sanat kolektifi, ancak onlarca yıllık deneyim sonucunda elde edilen çeşitli ödüllerle İtalyan mükemmelliğinin dünyadaki bir ifadesi) ve tüm Avrupa'daki en aktif sergi ve aile gösterileri yapımcılarından biri olan GC Events tarafından organize ediliyor. Merkezi İsviçre'de bulunan Japonya'nın Ruhu, 2018'de Paris'teki Atelier des Lumières'de henüz embriyonik bir formda ışığı gördükten sonra Milano'ya geldi ve ardından Tokyo'da resmi olarak ilk kez sahneye çıktı, ardından Brezilya'da Sao Paulo'da ve Çin'de Şanghay ve Shenzhen'de INSIDE alanı.
Japonya'ya sürükleyici bir gezi
Japonya'nın Ruhu, Batı ile Batı arasında ticaretin başladığı 19. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa'ya yayılan Japon baskılarından kaynaklanan, popüler hayal gücünün Japonya'sına, geyşaların, samurayların ve ruhların dünyasına bir yolculuktur. ve Japonya. Japon sanatının bu şekilde yayılması Batı sanatı üzerinde derin bir etki yarattı; yalnızca Empresyonistleri ve Van Gogh, Gauguin ve Bonnard gibi avangard ressamları değil, aynı zamanda dekoratif sanatları, müziği ve dansı da etkiledi. Ziyaretçiyi görsel ve dokunsal açıdan büyüleyici bir yolculukla karşılayan ve onu sürükleyici sanatsal deneyimin kalbiyle tanıştıran serginin sahnelenmesi, bu görüntülerin çağrıştırdığı gizemli Japonya'yı yakalamak için özenle hazırlandı.
400 eser sergileniyor
Japonya'nın Ruhu, dünyanın dört bir yanındaki 20 müzeden gelen en önemli Ukiyo-e ustalarının 400'den fazla eserini içerir: Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaro, Utgawa Kuniyoshi, Utagawa Hiroshige, Yoshida Hiroschi, Kawase Hasui, Totoya Hokkei, Kiitsu Suzuki, Ando Hiroshige, Musaaki Shikibu, Tsuchiya Koitsu.
Büyük ustaların baskılarında temsil edilen doğa aracılığıyla Japonya hakkında konuşmaya başlıyoruz: manzaralar ve çiçek açan kiraz ağaçlarının geçici güzelliği, “yokai”nin, yani dünyanın ruhlarının yaşadığı büyülü ve gizemli bir ormana dönüşüyor. Japon folkloru ve ardından deniz, Hokusai'nin ikonik Büyük Dalgası, her şeye hakim oluyor ve ona beste yaparken bu eserden ilham alan Claude Debussy'nin “La Mer” adlı eseri eşlik ediyor. Zarif ve renkli kimonolar giymiş büyüleyici geyşalar pirinç kağıdından yapılmış paravanların arkasından beliriyor. Alacakaranlıkta, kağıt lambalar gölgelerini düşürerek kabuki oyuncularının gözlerini, ağızlarını ve ellerini en iyi pozlarıyla aydınlatıyor ve ardından samurayların savaşçı dansı bizi şaşkına çeviriyor ve bizi rüzgarın sürüklediği, gökyüzündeki yüzen fenerlerin arasına bırakıyor. gece gökyüzünde, Japonya'nın davullarının çılgın ritimlerinden Hiroshi Yoshimura ve Takashi Yoshimatsu gibi önemli çağdaş Japon bestecilerin seslerine geçiş yapılıyor.
Sürükleyici dijital sanata adanmış deneyimler
Sergi, sürükleyici dijital sanata adanmış diğer iki deneyimle tamamlandı. Bunlardan ilki, izleyiciyi maddenin değişimini keşfetmeye götüren bir çalışma olan “Mutasyon”. İlk kez Paris'teki Centre Pompidou'da sergilenen Danny Rose Studio'nun bu kreasyonu, benzersiz bir görsel ve duyusal deneyim vaat ediyor.
İkincisi ise “Ziyaretçilerin hareketlerini renkli akışkanlara ve yüzen girdaplara dönüştüren etkileşimli, üretken bir sanat enstalasyonu olan Reflection”, Labex PLAS@PAR ile birlikte tasarlandı.
Japonya'nın Ruhu – Milan, Scalo Farini
24 Mayıs – 30 Haziran 2024
Çalışma saatleri: Çarşambadan pazartesiye 10:00 – 20:00 (Salı günleri kapalı)
Bilgi www.thespiritofjapan.it; [email protected]
Biletler: https://feverup.com/m/175137
IG: Spiritjapanmilano